很快就有商家照着人像着装的样子来复制。马面裙近年热销★■◆◆★◆，那条明代女性穿着的墨绿色马面裙就被竞相仿制。商家还给它特别的颜色起名叫★■■“国博绿”。穿着“国博绿◆★■”的马面裙，打卡国博同款人像，也是一些汉服爱好者热衷的活动◆■★■。而这条裙子■◆■■，是依据浙江嘉兴王店明墓出土的服饰实物，再综合明代画像来制作的。

　　◆★“汉服爱好者一向有‘古墓派’和◆◆◆‘仙女风★★★◆’的区别，前者注重考据，后者只要拍照美观就好。我的观点则是，汉服的制作不需要完全拘泥于历史元素★■★◆◆★，但前提还是需要搞清楚当时的样子★★，掌握了古代服饰的语言逻辑★◆，再进行创造。”陈诗宇这样说。在目前的阶段，他更偏向于做一个严谨的“考据派”。

　　有感于汉服的热度，以及一些“天马行空◆★”的着装和设计，在这期封面里◆■★★◆，我们想讲的就是在汉服发展的几个重要历史时期里◆◆★，服饰的典型特征和穿着上的讲究。

　　唐代服饰丰富庞杂，而且流行之风变化很快，有时三五年就有新的装束风行◆★★■■。袒领装、女着男装都是很有大唐风格的流行风潮。妆容和服饰构成唐人的形象整体★■。一个经典唐代妆容，除了画眉与点唇，还有额间花钿、胭脂，以及面靥★★★。纵观整个唐代，妆容与服饰步调一致◆■■◆，也是由保守逐渐转向华丽（武周时期），由华丽进一步变化为夸耀式奢靡风尚（晚唐时期）。但每个时期都有让我们现代人眼前一亮的流行★■◆★，可以说，在时尚这一块，唐代女性从不会让你失望。

　　汉服，是对汉民族传统服饰的一种概称。汉服爱好者普遍将汉服运动的元年追溯到2003年。这一年，一名叫王乐天的普通电力工人穿着汉服走上了河南郑州的街头★■，并被新加坡《联合早报》采访报道◆★◆。汉服复兴便从早期互联网上爱好者的零散分享，变为了一场公众参与讨论的公共事件。历经20多年的时间，汉服能有今天的热度★◆，得益于爱好者的推动、服饰研究者的支持，以及汉服商家带动的产业链条上各个环节水准的提高——毕竟当一件汉服的价格触手可及◆★，它才能如此融入生活。

　　宋代的服饰秀丽而清雅■■★◆■◆。以赵伯澐墓为代表的宋代男装样本，常常选用透亮的纱罗和低调的暗纹，看上去极具宋代文人风格。而女装则以狭峭的剪裁逐渐取代北宋初年继承唐制的宽袖舒垂的风格，沈从文由此提出了“变古”理论★◆◆■★◆，他称宋代女装为“时装■◆◆”◆★★■◆★，且“装束变化常得风气之先”◆■◆。从著名的南宋黄昇墓中出土的几百件服饰来看，南宋女装出现了非常独特的款式，比如两侧开衩的合裆裤，宋代最典型的直领背子与衫子敞怀穿着★■★■■，抹胸也直接对外，整体上显得轻便温婉，这些服饰中体现出的现代性可以与我们当下的审美直接相通。

　　汉服的发展◆★■◆■，一直有一个内核的驱动力，那就是对于汉服在各个历史时期本来面目如何的考证和探究。陈诗宇历经了这轮汉服运动的不同阶段——他属于最早一批汉服爱好者■■■★◆，2004年刚上大学时就会在网上寻找各种汉服信息。现在，他成为一名古代服饰史学者，担任着北京服装学院汉唐服饰研究中心副主任。陈诗宇告诉我，大概在2006年■■★★◆，网上有一个“大明衣冠论坛■■◆◆”，成为早期汉服爱好者重要的活动阵地◆★★★。“里面分成几个不同的版块，像是文献版、图像版和雕塑版，大家在里面来发布相对应的服饰资料。这种分类方法深刻影响了广大爱好者对服饰的钻研思路AG真人娱乐游戏★★★★◆◆，因为它其实就是王国维所说的‘二重证据法’，或者说是‘多重证据法’，对照文献和文物，最终搞清楚一件古代服饰的真实面貌■★■◆。”

　　不仅停留于此，陈诗宇还和其他的汉服爱好者，尝试复原了一批不同朝代典型的服饰。“中国传统服饰都是平面剪裁，不上身来穿，看不出效果■★。而且不同布料的质地色泽也不一样，我们就想做出来感觉一下★■。”他还记得做出来的第一件是明式的道袍，既参考了定陵出土的文物，又结合了明代《陆文定公画册》中主人公陆树声身着粉色道袍的形象，还看了明代笔记《酌中志》中对道袍的描述。★◆■“这些衣服陆续复原、发布在网上，大家就发现原来和之前人们穿上街的所谓的‘汉服’不太一样■■★◆■。无论这件衣服是惊艳的■◆◆★■，还是挑战当下审美的，它都是有依据的。我们就要理解和解释是什么造就了这样的着装方式◆◆■★。■■■■★”

　　就算你对着装潮流再钝感，也不可能没有感受到汉服近年来的火热★◆◆■★。不仅马面裙作为汉服单品，已经像日常衣物一样出现在各个场合■◆◆◆■★，在全国的古迹景点，穿着全套汉服、带着完整妆造来拍照◆★■■，也成为稀松平常的景象。像在洛阳这样汉服浓度极高的城市，走几步就能碰见穿戴整齐的年轻人，有人因此调侃：“洛阳，是不是不穿汉服就不让进了★■◆★■★？”

　　每一次汉服复原的成果■◆◆◆，或是出土以及传世服饰的展出★■◆◆◆★，都能在汉服爱好者中引起不小的震动，也能让汉服商家获得素材。陈诗宇回忆说，对爱好者有着“启蒙”意义的一次展览，就是2012年山东博物馆举办的“斯文在兹——孔府旧藏服饰特展”，大家第一次近距离看到了颜色艳丽、形制完整的明代服饰实物，都有不小的触动★◆■。其中的明星展品，比如葱绿地妆花纱蟒裙◆◆、白色暗花纱绣花鸟纹裙、香色麻飞鱼贴里等等，都成为商家不断复刻和再创意的对象。

　　而最近一次具有影响力的展览◆★■★，则是2021年在中国国家博物馆开设的“中国古代服饰文化展”。这也是全国首个中国古代服饰文化通史类展览，是文物学家、考古学家孙机多年研究成果的展示★◆◆◆■■。陈诗宇作为孙机的博士研究生，也全程参与了布展。他告诉我，对于观众最为直观的，就是展览中用15尊复原人物塑像■★★■，呈现了从汉代到清代不同历史时期典型的服装、配饰和妆容。“这个挑选的过程颇费考量■★，因为要从如此丰富绚烂的服饰史中只选择15套，还要包括不同社会阶层的着装。比如唐朝展现了帝王礼仪着装的通天冠、绛纱袍，东汉就会选择身着皂朝服AG真人娱乐游戏，头戴进贤冠的文官着装■■；唐朝有了高髻和大袖披衫的贵族女性装扮★★★◆■，宋代就选了身着背子的普通女子形象。”

　　我们为何要关注传统服饰呢？作家孟晖是一位中国传统物质文化的研究者和写作者，很长时间以来，她都把目光投在被形容是文人情趣的古代物质生活上◆◆◆，服饰、妆容■■◆★、发型AG真人娱乐游戏、化妆品、熏香等等，都是她的写作对象。她告诉我，在服饰中她不仅看到了独特的美感——古代服饰的剪裁，也许更适合溜肩◆★◆★■■、长腰的中国女性，更重要的是■★◆，在服饰的细节里，潜藏着文明史到达的水准，也反映着生产力水平★◆■★■■、科技水平■◆★■◆★、文明交流水平■◆★。“服饰是一个入口，从中可以窥探到中国古代社会生活的全貌。■◆◆★◆”

　　汉服爱好者中，明代的粉丝最多。这大概是由于明代是汉族服装发展的最后阶段★◆■■◆。服饰制度的完备，以及织造工艺的历代积累，让明代服饰有着“集大成”的特点◆★◆。明代也是一个服饰材料最为丰富、感知最为直观、复原最为便利的朝代。在明代，女性穿着袄衫加马面裙是典型装束；对于男性★◆★■■，道袍是明中后期常见着装★◆。妆花和织金的技艺相结合，造就了明代服饰的绚烂。明代尚赤，浓烈的大红色也是最能代表明代服饰色彩的颜色。

　　《三联生活周刊》主笔，毕业于清华大学比较文学与文化研究专业。美食、传统文化和城市话题爱好者◆◆■。